SEE THE SOUND 2026
A Beautiful Place - Lebanon Hanover
Eine Reise an der Seite der Darkwave-Ikonen Lebanon Hanover, die William Maybelline und Larissa Iceglass auf ihrer Europatournee 2024 begleitet – von Bristol und London bis nach Paris und Berlin. Der Film ist mehr als nur ein Konzertmitschnitt; er fängt die besondere Verbindung zwischen dem Duo und seinen treuen Fans ein und verwebt Auftritte mit Einblicken hinter die Kulissen zu einem Porträt einer Band, die für eine ganze Generation Kultstatus erlangt hat.
DetailAward Ceremony + Concert
Die Preisverleihung der SoundTrack_Cologne ist in diesem Jahr wieder öffentlich zugänglich. Im Rahmen der Veranstaltung werden fünf Preise verliehen – darunter der Career Achievement Award an den Komponisten Christopher Young, eine der produktivsten und vielseitigsten Stimmen der zeitgenössischen Filmmusik.
DetailBook Presentation: This Ain't Rock 'n' Roll: Pop Music, the Swastika and the Third Reich
Seit über sieben Jahrzehnten haben Generationen von Künstlern verstörende Verbindungen zur Ästhetik, Massenpsychose und Ideologie des Nationalsozialismus geknüpft. Ob aus Schocksuche, Leichtsinn oder purer Provokation – der Rock 'n' Roll hat diese Assoziationen stärker gepflegt als jede andere Kunstform. This Ain't Rock 'n' Roll, das neue Buch des Bestsellerautors, Journalisten und ehemaligen Musikers Daniel Rachel, geht der Frage nach, warum und wie einige der prominentesten Figuren des Rock mit NS-Symbolik geliebäugelt haben. Daniel Rachel präsentiert das Buch im Gespräch mit Pauline Black – Sängerin von The Selecter, Schauspielerin und Autorin.
DetailBowie: The Final Act
Der Dokumentarfilm untersucht die künstlerische Entwicklung David Bowies in seinem letzten Jahrzehnt – einer Phase, die von außergewöhnlicher Produktivität und einer tiefen Auseinandersetzung mit Leben, Kunst und Vergänglichkeit geprägt war.
DetailBoy George & Culture Club
Mit Humor, Herz und jeder Menge Glamour taucht diese Dokumentation in das Chaos und die unzerstörbare Verbundenheit einer der ikonischsten Bands der 1980er Jahre ein. Regisseurin Alison Ellwood verbindet Interviews mit allen vier Mitgliedern mit TV-Archivmaterial der Ära – eine Liebesgeschichte aus Zuneigung, Drama und Herzschmerz hinter einem weltweiten Nummer-1-Hit.
DetailBroken English
Über sechs Jahrzehnte, fünfunddreißig Alben und ein Leben geprägt von Ruhm, Sucht und unablässiger Neuerfindung – Marianne Faithfull erzählt ihre Geschichte selbst, ungefiltert. In enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin entstanden, entfaltet sich der Film in einer imaginären Institution, wo Erinnerung und Mythos aufeinanderprallen. Ihre letzte Erklärung – und ein trotziger Schwanengesang.
DetailCerrone Supernature
Fast fünfzig Jahre in der Musikindustrie, über dreißig Millionen verkaufte Alben und eine neue Generation von Rappern und Elektronikproduzenten, die seine Tracks sampeln – Cerrone revolutionierte die Disco-Musik und prägte die French-Touch-Bewegung. Dieses Biopic zeichnet die jahrzehntelange Reise eines Mannes nach, dessen Motto „Right Time, Right Place" bis heute gilt.
DetailDaytime Revolution
1972 übernahmen John Lennon und Yoko Ono Amerikas meistgesehene Tagesshow und erreichten 40 Millionen Zuschauer pro Woche. In fünf mutigen Folgen verwandelten sie die Mike Douglas Show in eine Plattform für Revolution – mit Jerry Rubin, Bobby Seale, Ralph Nader und George Carlin, Lennons Duett mit Chuck Berry und einer Live-Performance von Imagine.
DetailDiane Warren: Relentless
Vier Jahrzehnte, 15 Oscar-Nominierungen und ein Ehrenoscar – Diane Warren ist eine der produktivsten Songschreiberinnen aller Zeiten, verantwortlich für Kultsongs wie „I Don't Want To Miss A Thing" (Armageddon), „Because You Loved Me" (Up Close and Personal) und „How Do I Live" (Con Air), die in über 150 Filmen zu hören sind. Regisseurin Bess Kargman zeichnet ihren Werdegang nach, mit persönlichen Aussagen von Cher, Lady Gaga, Gloria Estefan, Jennifer Hudson und vielen anderen.
DetailDi'Anno: Iron Maiden's Lost Singer
Ein paar Fans starten eine Crowdfunding-Kampagne, um Paul Di’Anno zu retten, den verlorenen Sänger von Iron Maiden, der im Rollstuhl sitzt und vernachlässigt wird. Während der Pandemie flieht er nach Kroatien, kämpft gegen die Armut, trifft alte Bandkollegen wieder, findet die Liebe und feiert ein heldenhaftes Comeback. Metallica, Kiss, Slayer und Megadeth bezeugen sein Vermächtnis.
DetailDJ Ahmet
Ein 15-jähriger Yuruk-Junge aus Nordmazedonien nutzt Musik als Flucht vor Familiendruck und verbotener Liebe zu einer Versprochenen. Mit seinem stummen Bruder und Aya aus Deutschland veranstaltet er heimliche Raves auf dem Acker. Um ihre Zwangsheirat zu stoppen, trotzen sie der Tradition, ein Beat nach dem anderen.
DetailEmerging from the Shadows - Rediscovering the Legacies of Weinberg and Korngold
In Warschau und Wien geboren, durch ihre jüdische Herkunft verbunden, waren die Komponisten Mieczysław Weinberg und Erich Wolfgang Korngold gezwungen, vor dem Holocaust zu fliehen, Weinberg fand Zuflucht in der UdSSR, Korngold erfand sich in Hollywood neu. Regisseurin Veronika Emily Pohl zeichnet ihre gegensätzlichen Leben und vernachlässigten Vermächtnisse nach, durch das Engagement von Dirigent Constantine Orbelian und Cellistin Kristina Reiko Cooper, die ihrer Musik die verdiente Anerkennung verschaffen wollen.
DetailEnsemble Modern - Why We Play
Der erste abendfüllende Dokumentarfilm über eines der weltweit führenden Ensembles für zeitgenössische Musik. Der Film geht über die Konzertbühne hinaus und taucht ein in den aufgeladenen Raum der Proben, wo Klang noch lebendig, fragil und im Werden ist. Mit Werken von Rebecca Saunders, Heiner Goebbels und Mark Andre sowie einer jüngeren Komponistengeneration zeigt er Musik nicht als etwas Festgelegtes, sondern als eine gemeinsame, rastlose Suche nach dem Klang unserer Zeit.
DetailEuropean Talent Competition
Im Rahmen des European Talent Competition werden der WDR FILMSCORE AWARD und der EUROPEAN TALENT AWARD SOUND DESIGN verliehen. Für diesen Wettbewerb wurden junge Komponisten und Sounddesigner eingeladen, die Musik und das Sounddesign für den Kurzfilm „FAKE NEWS“ (Regie: David Seul) zu gestalten. Die Finalistenteams werden der Jury und dem Publikum vorgestellt.
DetailEverybody Digs Bill Evans
Juni 1961: Pianist Bill Evans nimmt an einem einzigen Tag zwei wegweisende Jazzalben im New Yorker Village Vanguard auf. Tage später stirbt sein musikalischer Seelenverwandter, Bassist Scott LaFaro, bei einem Autounfall. Erschüttert hört Evans auf zu spielen. Die Geschichte dessen, was danach kam, ein Porträt von Trauer, Sucht und dem langen Weg zurück ans Klavier.
DetailGame Music Composer Concert with Zanshin
Ein immersives Solo-Erlebnis des österreichischen Künstlers hinter Ogris Debris und Depart. Freuen Sie sich auf Klangskulpturen, elektronische Texturen und eine Reise zwischen meditativer Introspektion und ekstatischer Tanzflächenenergie.
DetailIhre Kinder - Pioniere der deutschsprachigen Rockmusik
In den frühen 1970er Jahren schufen Ihre Kinder einen Sound, der in der deutschen Musiklandschaft seinesgleichen suchte, zwischen Schlager und englischsprachigem Rock, mit progressiven, folk-geprägten Songs über soziale Ungerechtigkeit, Umweltzerstörung und kulturellen Wandel. Diese Dokumentation zeichnet das Erbe der Band nach, mit Archivmaterial und Stimmen aus Musik und Kultur, und zeigt ihre wegweisende Rolle in der Geschichte des deutschsprachigen Rocks.
DetailKitKatClub - Kinks of Berlin
In einem der ikonischsten Clubs der Welt begleitet dieser Dokumentarfilm ganz unterschiedliche Menschen durch ihre Berliner Nächte: einen Drag-Künstler, der durchstarten will, Freunde auf der Suche nach neuer Sexualität, ein BDSM-Pärchen, ein Dog-Play-Duo, einen Mann im Kampf gegen die Sucht und Clubgründer Simon. Ungeschönt und poetisch – ein Film über Freiheit, Identität und das Verlernen von Scham.
DetailL’odyssée musicale de Kate Bush
1978 stürmte die damals noch teenagehafte Kate Bush mit Wuthering Heights die Charts – mit unkonventionellen Texten, einem eklektischen Stil und avantgardistischen Performances. Nach Jahren als fast mythische, schwer greifbare Figur erlebte sie 2022 eine zweite Welle: Running Up That Hill wurde durch Stranger Things zum meistgestreamten Song weltweit auf Spotify und zum meistgenutzten Song in der Geschichte von Shazam.
DetailLeave One Day
Cécile steht kurz davor, ihr eigenes Gourmetrestaurant zu eröffnen und sich damit endlich ihren Traum zu erfüllen, als ihr Vater plötzlich einen Herzinfarkt erleidet und sie in ihr Heimatdorf zurückgerufen wird. Fernab vom Trubel des Pariser Lebens trifft sie dort auf ihre Jugendliebe. Die Erinnerungen kommen zurück und bringen ihre Gewissheiten ins Wanken.
DetailLittle Trouble Girls
Während eines Probenwochenendes mit dem Schulchor in einem Kloster hat Lucia das Gefühl, dass sich alles verändert. Die sonst so zurückhaltende Teenagerin beginnt, ihre Welt aus einer ganz neuen Perspektive zu betrachten. Unerwartete Sehnsüchte und infrage gestellte Werte bringen sie aus dem Gleichgewicht und gefährden sowohl ihre Freundschaften als auch den Zusammenhalt des gesamten Chors.
DetailLove on Trial
Mai, ein aufstrebendes Pop-Idol, begeht das Unverzeihliche: Sie verliebt sich, obwohl ihr Vertrag dies ausdrücklich verbietet. Als ihre Beziehung ans Licht kommt, wird Mai von ihrer eigenen Agentur vor Gericht gebracht. Konfrontiert mit einer unerbittlichen Maschinerie beschließen die beiden Liebenden, für ihr grundlegendstes Recht zu kämpfen: das Recht zu lieben.
DetailMusic is a frame - Manos Tsangaris
Als Student wählte der Schlagzeuger Manos Tsangaris eine neue Form des Aktivismus: Er wurde Komponist. Seine Bühnen sind Wälder, Cafés, Seniorenheime, U-Bahn-Stationen und Opernhäuser. Als er der Filmemacherin Barbara Lubich 2015 sagte, sein Werk lasse sich nicht verfilmen, und sie es dennoch versuchen sollte, willigte sie ein. Ein Film über die Macht des Zuhörens, und wie sich die Welt verändert, wenn wir wirklich hinhören. Der Protagonist des Films, Manos Tsangaris, und Regisseurin Barbara Lubich werden im Anschluss an die Vorführung für ein Q&A anwesend sein.
DetailPauline Black: A 2 Tone Story
Ein Porträt von Pauline Black, Leadsängerin von The Selecter und Pionierin der 2-Tone-Bewegung, deren Verschmelzung von Punk und Ska in den turbulenten späten 1970er Jahren eine unmissverständliche antirassistische Botschaft trug. Jane Mingays Dokumentarfilm beleuchtet das Paradox im Kern dieser Geschichte: wie eine schwarze Künstlerin eine Anhängerschaft anzog, die zum Teil aus Skinhead- und Neonazi-Subkulturen stammte – und wie Pauline Black diese Botschaft bis heute weiterträgt. Im Anschluss an die Vorführung findet ein Q&A mit der Protagonistin Pauline Black statt.
DetailPeer Raben Music Award screening
Neun Komponisten sind für den PEER RABEN MUSIC AWARD nominiert. Ausgewählt wurden Filme aus den Festival-Highlights der internationalen Kurzfilmszene, die für ihren innovativen und dramaturgisch stimmigen Einsatz von Musik und Ton im Zusammenhang mit der Erzählung gewürdigt werden.
DetailSEE THE SOUND 2026 Kino Pass
Der Full Pass: Besuchen Sie mit dem Kino Pass alle Filme des Programms SEE THE SOUND 2026 und sparen Sie dabei.
DetailSilent Film Concert
Die französische Cellistin und Komponistin Cécile Lacharme wird am 16. Juli 2026 im COMEDIA Theater in Köln auftreten, um ihre Originalkomposition für den restaurierten deutschen Stummfilm HANSEATEN zu präsentieren. In Zusammenarbeit mit der Deutschen Kinemathek wird die Aufführung live aufgezeichnet und mit dem restaurierten Film synchronisiert, wodurch ein hundert Jahre altes Werk durch eine zeitgenössische musikalische Stimme neu zum Leben erweckt wird.
DetailSound of Air
Zwei Künstler, einer arbeitet mit Bild, der andere mit Klang, begegnen sich in einem gemeinsamen Prozess aus Experiment und Spontaneität. Indem sie in die Praxis des jeweils anderen eintreten, entsteht ein Raum, in dem Bild und Klang sich gegenseitig herausfordern, verschieben und verwandeln – bis aus der Spannung zwischen dem Sichtbaren und dem Hörbaren allmählich ein neuer Ausdruck entsteht.
DetailSun Ra: Do The Impossible
Poet, Philosoph, Ägyptologe, Bandleader – Jazz-Visionär Sun Ra entzog sich jeder Klassifizierung. Mit dem Sun Ra Arkestra dehnte er die Grenzen des Free Jazz aus und verwob afrofuturistisches Denken mit interstellaren Metaphern zu einer kosmischen Mission. Regisseurin Christine Turner zeichnet ein kaleidoskopisches Porträt aus Archivmaterial, Arkestra-Stimmen und Experteneinblicken.
DetailTalk with Chris Young
Der Komponist Christopher Young – vom BBC Music Magazine als „größter Horrorfilm-Komponist aller Zeiten“ bezeichnet und für sein Schaffen in mehr als 160 Spielfilmen aus den Genres Horror, Drama und großangelegtes Actionkino gefeiert – wird im Rahmen der SoundTrack_Cologne 23 mit dem Career Achievement Award ausgezeichnet. Am Donnerstag, dem 16. Juli, wird er an einem ausführlichen Bühnengespräch über seine gefeierte Karriere teilnehmen; am darauffolgenden Freitag, dem 17. Juli, findet eine feierliche Preisverleihung statt, bei der das Neue Rheinische Kammerorchester eine Auswahl seiner ikonischsten Filmmusiken aufführen wird.
DetailThe Magic City: Birmingham according to Sun Ra
Am 22. Mai 1914 kommt Herman Blount auf der Erde in Birmingham an, der „Magic City“, einer von Rassentrennung geprägten Fabrikstadt im Süden. Im Alter von 32 Jahren verlässt er die Stadt, um zu Sun Ra zu werden. Dieser Film kehrt in das Stadt-Universum zurück, das seine kosmische Philosophie hervorgebracht hat: politisch und magisch, beunruhigend und faszinierend. Ein Porträt in zwei Richtungen.
DetailThe Musician and the Whale
Nachdem der Komponist Rone entdeckt, dass seine Musik Wale anzieht, begibt er sich auf eine außergewöhnliche Reise, um einen Buckelwal zu treffen und Musik für ihn zu schaffen. Mitten im Ozean entsteht ein einzigartiger, berührender Austausch, singt der Wal zurück?
DetailThe Radio Club
Im Los Angeles der frühen 1980er Jahre wurde ein Club zum unwahrscheinlichen Geburtsort der West Coast Hip-Hop-Szene – wo Hip-Hop, Electro, Nachtleben und Stadtpolitik aufeinandertrafen. Mit Stimmen aus jener Zeit, darunter Ice-T, stellt diese Dokumentation einen entscheidenden, lange übersehenen Moment an seinen rechtmäßigen Platz in der Geschichte des Hip-Hop.
DetailTrambólika
In Zeiten tiefgreifender Veränderungen verlässt die multidisziplinäre Künstlerin Chelo ihre konservative Heimatstadt Cuenca und zieht in die pulsierenden Metropolen Madrid und Berlin. Unter den Künstlernamen Ch3lo, Bootychelly und Akimbo organisiert sie die erste LGBTQ+-Pride-Parade, malt das erste thematische Wandbild und legt ein gewagtes DJ-Set für all jene auf, die sie aufwachsen sahen.
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